GIMME MORE

La ricerca di Andrea Frosolini ha origine dall’osservazione di pratiche comunicative contemporanee con l’intento di offrire nuove visioni e punti di vista tramite processi di sintetizzazione digitali della realtà.

Parte del processo artistico prevede l’ideazione di metodologie di sintetizzazione della realtà, da azioni semplici ediconiche legate alla comune esperienza del digitale come drag and drop, merge, crop; ad azioni complesse come estrusioni e riempimento contenuto. L’elemento texture diviene un pretesto per raccontare crudamente la realtà, da una parte convertendo in un’unica forma il rapporto, quasi inscindibile, che intercorre tra superficie, volume e contenuto; dall’altra legittimandolo come spazio potenzialmente infinito di contestualizzazione del reale. Seppur i gesti attraverso i quali l’artista opera siano spudoratamente ed ironicamente di provenienza digitale, i lavori di Andrea Frosolini rimangono fortemente ancorati alla realtà, grazie all’utilizzo di forme ed immagini ultra- attuali.
L’archivio di informazioni ed immagini dal quale l’artista preleva segreti, confessioni e scandali è costituito e prende le sue radici da icone e movimenti della cultura pop ‘90-’20, flirtando con la rapidità e le modalità effimere dell’ultra- attualità. Riferimenti legati alla produzione artistica più recente provengono dall’analisi di trend e challenge, di cui esamina lo sviluppo e la diffusione nelle principali piattaforme sociali (Youtube, TikTok, Instagram etc), instaurando una connessione tra l’iper-produzione artistica e l’eccessivo consumo/produzione di fast fashion.
Parte della ricerca dell’artista si concentra sulla costruzione e ri-definizione dell’identità, riflettendo sulla perdita di personalità dell’uomo nell’età del pensiero mercificato. Tramite pratiche di prelevazione e ri-contestualizzazione di subculture e community web-based (Biker, Furry), strettamente connesse alla scena LGBTQ+, l’artista mette in scena sistemi finzionali, una critica schietta ma ironica sulla standardizzazione del pensiero umano contemporaneo.

Andrea Frosolini’s research stems from a keen observation of contemporary communication practices, aiming to offer fresh perspectives through digital synthesis processes that reinterpret reality.

His artistic process involves crafting methodologies to distill the essence of reality—from simple, iconic digital gestures familiar to us all, such as drag and drop, merge, and crop, to more intricate actions like extrusion and content-aware fills. Texture becomes a raw narrative device, both unifying the near-inseparable relationship
between surface, volume, and content into a single form, and legitimizing it as a potentially infinite space for contextualizing the real. While the gestures Frosolini employs are brazenly and ironically digital, his work remains deeply rooted in tangible reality, achieved through the use of ultra-contemporary forms and images.
The archive of information and imagery from which the artist draws secrets, confessions, and scandals is built on and rooted in icons and cultural movements spanning from the ‘90s to the 2020s, blending seamlessly with the rapidity and ephemerality of today’s hyper-contemporary media. Frosolini’s recent artistic references emerge from analyzing the evolution and spread of trends and challenges across major social platforms (such as YouTube, TikTok, and Instagram), thereby establishing a link between hyper-production in the arts and the relentless cycle of consumption in fast fashion. A significant portion of his research focuses on constructing and redefining identity, pondering the loss of individual character in an era dominated by commodified thought. By appropriating and recontextualizing elements from web-based subcultures and communities—like Biker and Furry, tightly woven into LGBTQ+ culture—Frosolini stages fictional systems that offer a candid, yet ironically playful critique of contemporary society.

<CV>

artist and art director at Spazio In Situ // Rome // 2022 – now

2025

_parole // duo show with Sveva Angeletti // Studio Giga // Rome _curated my Matteo Peretti e Bianca Catalano

_ponyboy // solo show // Curva Pura // Rome _curated by Nicoletta Provenzano

_PITSTOP // group show // Spazio In Situ // moving show in Spazio In Situ – Pigneto – San Lorenzo – Ostiense // Rome _con un contributo di Cesare Pietroiusti

2024

_JUST ADD WATER: Something fishy // duo show with Alessandra Cecchini // primalinea studio // Rome _curated by primalinea studio

2023

_SOLAR DOGS // group show // Spazio In Situ // Rome _curated by Caterina Taurelli Salimbeni

_PRESENTI – 30 anni di Palazzo Lucarini // group show // Palazzo Lucarini // Trevi – Umbria

_D3C4M3R0N3 // group show // Palazzo Lucarini // Trevi – Umbria _curated by Maurizio Coccia

2022

_LOREM IPSUM. A collective exhibition without a theme // group show // group show // Spazio In Situ // Rome _curated by Irene Sofia Comi

_D3C4M3R0N3 // residency project by Francesca Cornacchini // in collaborazione con Palazzo Lucarini

_DUMPSTER LOVE YOURSELF // duo show with Federica Di Pietrantonio // ADIACENZE // Bologna _curated by Alessandra Ioalè + Adiacenze

_CONTENT // duo show with Luca Grimaldi // Struttura – Palazzo Odescalchi // Rome

2021

_MATERIA NOVA // group show // GAM – Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale // Rome _curated by Massimo Mininni

_IPERSITU // group show // Spazio In Situ _curated by Daniela Cotimbo

_MADE IN ITALY // group show // Tilt // Renens (CH) _curated by Porter Ducrist

_SUBTERRANEAN VIRTUALSCAPES // virtual show // Virginia Bianchi Gallery // online _curated by Virginia Bianchi

_SOTTOSOPRA. La lettura del reale tra le crete di questa realtà // virtual show // Cretecon Festival // online _curated by Alessandra Ioalè

2020

_<=/SPAC3 // group show // Spazio In Situ // Rome

2019

_REALITY CHECK // group show // Las Palmas Project // Lisboa _curated by Las Palmas Project

_WHAT KIND OF PERVERSION I’M SHOWING OFF // group show // Spazio In SItu // Rome _curated by Porter Ducrist

_chilometro 0 // group show // The Gallery Apart // Rome _curated by Porter Ducrist

_GREENHOUSE – Una Vetrina // solo show // Rome // Spazio In Situ X Una Vetrina

_Vacation Spot in Gent / SORRY NOT SORRY // duo show with Federica Di Pietrantonio // Gouvernement // Ghent _curated by Federica Di Pietrantonio

2018

_OUT OF SPACE // group show // Spazio In Situ // Rome _curated by Porter Ducrist

_Assurdità contemporanea // Temple University Gallery // Rome _curated by Porter Ducrist

2017

_DEPORTED // group show // Curva Pura // Rome _curated by Porter Ducrist

_IN DA PLACE // group show // Spazio In Situ // Rome _curated by Porter Ducrist

_Anticamera // group show // Rufa Space Pastificio Cerere // Rome _curated by Elena Castiglia

_ECO // solo show // Spazio In Situ // Roma _curated by Porter Ducrist

2016/15

_Cosa Sarebbe Se? // group show // Spazio In Situ // Rome _curated by Christophe Constantin

_Nuovi Orizzonti // group show // Castello di Rivara // Rivara (TO) _curated by Franz Paludetto and Giovanni Damiani

_PER ASPERA AD ASTRA // solo show // Italian Institute of Culture // Koln _curated by Giuseppe Ussani D’Escobar

_PER ASPERA AD ASTRA // solo show // Menexa // Rome _curated by Giovanni Damiani